Comment l’informatique a révolutionné la musique : de la synthèse analogique à la production numérique
12 mars 2023Depuis ses débuts, la musique a toujours été un domaine où la technologie a joué un rôle crucial. De l’invention du phonographe en passant par le développement du magnétophone et jusqu’à l’avènement de l’informatique, les innovations technologiques ont permis aux musiciens d’explorer de nouveaux sons, de nouvelles textures et de nouvelles formes de création. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur l’impact de l’informatique sur la production musicale, en passant en revue les différentes technologies et outils utilisés pour créer et enregistrer de la musique, en commençant par la synthèse analogique.
La synthèse analogique
La synthèse analogique était la méthode la plus courante pour créer des sons avant l’arrivée de l’informatique. Cette technique consistait à utiliser des générateurs de signaux électroniques pour produire des ondes sonores, qui étaient ensuite modifiées à l’aide de filtres et d’autres circuits électroniques. Les synthétiseurs analogiques étaient souvent utilisés pour créer des sons électroniques, tels que les sons de synthétiseur emblématiques des années 80.
Le compositeur israélien Josef Tal avec le synthétiseur d’Hugh Le Caine en 1962 (Source : Isaac Goren)
Les premiers synthétiseurs étaient encombrants et coûteux, mais l’avènement des circuits intégrés dans les années 70 a permis de réduire considérablement leur taille et leur coût. Les synthétiseurs ont ainsi été largement adoptés par les musiciens et les producteurs de musique dans les années 80 et 90.
Il existe plusieurs types de synthèse analogique. Le synthétiseur à soustraction, qui est l’un des types les plus courants, utilise plusieurs oscillateurs pour générer des ondes sonores, qui sont ensuite modifiées par des filtres et d’autres circuits électroniques. Le synthétiseur à modulation de fréquence (FM), quant à lui, utilise une technique plus complexe qui consiste à utiliser des oscillateurs pour moduler la fréquence d’autres oscillateurs.
Yamaha DX7 synthèse FM 1983
Les synthétiseurs analogiques ont permis aux musiciens d’explorer de nouveaux sons et de créer de nouveaux genres musicaux. Ils ont été largement utilisés dans les années 70 et 80 pour créer des sons de synthétiseur emblématiques et pour influencer des genres musicaux tels que la musique électronique, la new wave et la synthpop.
The Cure groupe New Wave britannique, originaire de Crawley
Bien que la synthèse analogique ait été une méthode populaire pour créer des sons avant l’avènement de l’informatique, elle avait ses limites. Les synthétiseurs analogiques étaient souvent difficiles à programmer et à utiliser, et il était souvent difficile de reproduire les mêmes sons d’une session d’enregistrement à l’autre.
En outre, les synthétiseurs analogiques étaient souvent encombrants et nécessitaient beaucoup de maintenance. Les musiciens et les producteurs devaient souvent régler manuellement les oscillateurs et les filtres pour obtenir le son qu’ils voulaient.
L’arrivée de l’informatique :
L’arrivée de l’informatique a radicalement changé la façon dont la musique était créée et produite. Les ordinateurs ont permis aux musiciens et aux producteurs de musique de travailler de manière plus rapide et plus flexible. Les logiciels de production musicale, tels que Ableton Live, Logic Pro et Pro Tools, offrent aux musiciens et aux producteurs une gamme d’outils pour créer, enregistrer et mixer de la musique.
La production musicale numérique permet également aux musiciens de travailler ensemble à distance. Les artistes peuvent enregistrer leurs parties individuelles de n’importe où dans le monde et les rassembler ensuite pour créer une chanson complète. Cette méthode de production est devenue de plus en plus courante avec la pandémie de COVID-19, où les restrictions de déplacement ont limité les possibilités de travail en studio.
Avid Pro Tool SE
L’informatique a également permis l’émergence de synthétiseurs numériques. Les synthétiseurs numériques utilisent des techniques numériques pour créer des sons plutôt que des circuits électroniques analogiques. Ils offrent une plus grande flexibilité que les synthétiseurs analogiques, car ils peuvent reproduire des sons plus précisément et offrent des fonctionnalités telles que la mémorisation des presets.
Les synthétiseurs numériques ont été largement utilisés dans les années 90 et 2000 pour créer des sons électroniques et influencer des genres musicaux tels que la techno, la house et la trance.
yamaha Moodx6 synté numérique
Il est probable que l’informatique continuera à jouer un rôle crucial dans cette discipline. De nouvelles technologies, telles que l’IA et la réalité virtuelle, pourraient révolutionner la manière dont les musiciens créent et enregistrent de la musique. La réalité virtuelle pourrait offrir aux musiciens une nouvelle façon de se produire en concert, tandis que l’IA pourrait aider les producteurs à créer des arrangements de chansons.
Christian.P
